Гостевая книга

12 февраля 2020 года. В Доме Актёра, смотрел спектакль "ОРКЕСТР" в постановке недавно ушедшей из жизни талантливой Наталии Красноярской. Собрались семь талантливых артистов разных театров и устроили потрясающую буффонаду на тему жизни артистов оркестра. Удивительно, но сразу же с первых четырёх-пяти фраз, на меня нахлынули воспоминания о том, как вели себя артисты оркестра нашего театра во время оркестровых репетиций. И коль это поведение артистов оркестров, точно подмеченное французом Жаном Ануем, сопоставимо с поведением артистов нашего оркестра, то можно сказать, что такое поведение идентично для артистов всех оркестров мира. Спектакль необычайно лёгкий по восприятию зрителем. На сцене семь персонажей со своими характерами. Великолепна Алёна Охлупина с её перепадом настроений от еле заметной иронии над ревностью своей героини, Сюзанны Делисиас, до взрывных истерик со слезами на глазах.
Потрясающе передана пикировка первой и второй скрипок в исполнении Светланы Потаниной и Инны Кара-Моско. Артистками абсолютно точно передано волнообразное колебание неприязни друг к другу, полного равнодушия друг к другу до осознания общих взглядов на некоторые стороны их собственного существования на свете. И у каждой из этих двух персонажей своя тайна отношения с мужчинами, изредка прорывающейся на поверхность в их пикировке друг с другом.
Очень интересно раскрыты артистками персонажи Альт - Эрмелина (Алла Малкова-Мараш) и флейта - Леона (Полина Куценко). Эрмелина, подстать характеристике альта, зрелая, дебелая женщина, безумно влюблённая в своего Эдмонда, мечет словесные громы и молнии на него за то, что он не обращает никакого внимания на неё, которая считает его своей частью и не мыслит жизни без него. И вот в эту свою несчастную историю любви к Эдмонду, которой может быть и не было на самом деле, она посвящает свою коллегу Леону, молоденькую, восторженную, вечно изумляющуюся тощую девицу, с открытым ртом и с широко раскрытыми глазами. И как только артистка Куценко не устаёт держать их весь спектакль так широко раскрытыми!?? Но самое главное, что несмотря на буффонадность, гротесковость пластики ни разу не возникало у меня досады от их поведения за какую-то фальшь. Вся гиперболизация в пластике воспринималась как естественное проявление характеров.
Очень точно и достоверно рисует свой женский персонаж, руководителя оркестра Мадам Ортанс, артистка Людмила Титова. Стопроцентное попадание в характер светской львицы, которую тяготит простой в отношениях с мужчинами. Она, привыкшая к всеобщему вниманию мужчин, не может понять, почему пианист, которого она пытается обольстить, не поддаётся её чарам. Сцена обольщения пианиста, проведена Людмилой Титовой с огромным тактом, без всякой пошлости, к чему приучили сейчас зрителя современные режиссёры. Мадам Ортанс в исполнении Титовой женственна, обольстительна, безумно сексуальна и эротична. И во всём этом какой-то забытый вкус, неуловимый шарм проведения подобных сцен.
Конечно нельзя не заметить филигранную работу Алексея Яковлева, который жил в образе пианиста, любовника виолончелистки Сюзанны Делисиас. Амплитуда развития его образа невероятно широка: от образа мужчины влюблённого в свою пассию, сглаживающего умиротворёнными речами все острые углы неожиданных вспышек ревности своей возлюбленной из-за навязчивого внимания к нему Мадам Ортанс, пытающегося устоять коварным чарам светской обольстительницы Мадам Ортанс в сцене обольщения, до гротескового пробуждения в нём настоящего мужчины, готового "перепахать" весь женский пол оркестра. Безумный взрыв, проснувшегося в нём животного инстинкта, заставляет срывать с себя одежды, готового здесь и сейчас на безбашенные мужские подвиги. И это не отталкивает зрителя от персонажа Алексея Яковлева, а наоборот притягивает к нему необъяснимое внимание.
Нельзя не сказать о работе Натэллы Канделаки, которая работала над пластическим решением этого спектакля. Браво! Браво!! Браво!!! Великолепно подобран музыкальный материал для спектакля режиссёром-постановщиком Наталией Красноярской и режиссёром Павлом Тихомировым. Спектакль получился, спектакль интересный, живой и порой завораживающий своей искренностью и непосредственностью. Кто не видел, должен посмотреть обязательно эту работу семерых блистательных, талантливейших артистов.

Спектакль "Человек из Подольска" театра "Самарская площадь" очень порадовал, было смешно, весело и интересно, что же будет дальше! Абсурдность ситуации, чудесные диалоги. блестящая игра актеров - Браво!!!Было сразу понятно, что самим исполнителям нравится то действо, в котором они участвуют!Какие яркие персонажи!Прекрасная сценография. в которой есть все и нет ничего лишнего! В общем, это тот спектакль. который стоит посмотреть и получить удовольствие. Жаль, Самара не так близко!

О, как точно и верно написано про "Нездешний вечер". Артисты творили, скорее сотворили чудо! Чудо, когда высокая поэзия Серебряного века была близка и понятно-доступна, как необходимость! Такое случается не часто!!! Замечательный спектакль с тонкой режиссурой и вязью отношений между исполнителями, каждый из которых был так прекрасен и самодостаточен. Павел Тихомиров, Светлана Потанина, Михаил Блыщик и новая для меня актриса Лариса Наумкина, сотворили обыкновенное чудо!!! Этот спектакль можно смотреть несчетное количество раз, СПАСИБО!

7 февраля, в пятницу 2020 года, в студёный московский, жгучий от ветра вечер, произошло театральное событие. В Доме Актёра вдохновенно - читали стихи Серебряного века. Зрителей окунули в прекрасную атмосферу русского СЛОВА. "Нездешний вечер" протекал в тонко выстроенном рисунке прозы воспоминаний современников о Марине Цветаевой, её трагических последних днях в Елабуге, замечательно исполненной Ларисой Наумкиной, в которые вплетались стихи о любви, звучащие, как брызги шампанского в изящном исполнении Светланы Потаниной, Павел Тихомиров блестяще прочитал стихи о Стеньке Разине, Дон-Жуане, Михаил Блыщик не расплескал ни одного слова, и ни одной ноты бережно исполняя известные и труднейшие романсы на слова М. Цветаевой "Генералам 12 года", и др. Вечер удался. Зал сидел затаив дыхание. Каждый зритель после "НЕЗДЕШНЕГО ВЕЧЕРА" уносил домой охапку серебрянных колокольчиков, которые никогда не перестанут звучать в его сердце.

Совершенно ни на что не похожие впечатления от "Василисы Прекрасной"! Удивительно, что дети 12 и 13 лет и взрослые получили море знаний и эмоций от спектакля. Волшебная народная музыка помогала поверить в сказку и даже ощутить себя её непосредственным участником. Способствовали этому не только звуки музыки, но и очень красивые костюмы актёров. Именно этих чудес не хватает совеременным зрителям!

Вчера в гостиной на 7 этаже прошла очередная встреча "театральной провинции" с Самарским молодежным театром-мастерской. получили огромное удовольствие от современной пьесы и блестящей работы актеров Андрея Галкина и Кирилла Шевырева.Материал пьесы сам по себе такой. что там есть, где показать себя и поиграться, все очень точно, тонко - прекрасная работа! Давно не видели ничего настолько смешного, грустного и трагического одновременно. Вторая часть - Гоголевская "Шинель" больше удивила, чем восхитила,показывая режиссерскую работу совершенно другого плана. особенно впечатлило превращение шинели в персонаж недоступной роскошной красотки!Спасибо! Некоторые сцены. мне лично. показались перегруженными мелкими эффектами,но, таково видение режиссера. Желаю тептру поскорее обзавестись собственной сценой, а присущий только ему очень необщий и выразительный профиль он уже имеет. Браво!!!
Огромное спасибо организатору!

Доброе утро. Вчера в Москве, в Доме Актера видел постановку по своей пьесе "ЗВУК ПОЗАДИ САМОЛЕТА". Это было замечательно.Прекрасная организация! (Спасибо, Ирина!) С душой и профессионально. Артисты прекрасно работали. И режиссер свою работу сделал на "пять". Не было ненужных режиссерских трюков. Скупо, эмоционально, по делу. Я прекрасно провел вечер, как зритель (+ второй спектакль, очень интересная трактовка "Шинели") забывая о том, что историю я хорошо знаю) Успехов театру! Творческой свободы! СПАСИБО ДОМУ АКТЕРА!

БОЛЬШОЕ СПАСИБО ЗА СПЕКТАКЛЬ "ИСТОРИЯ ОЖНОЙ СЕМЬИ ИЛИ СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ...". ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ И ПРИДУМКА СПЕКТАКЛЯ, ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ АРТИСТЫ. ОДНИМ СЛОВОМ, В ДОМЕ АКТЕРА ПОЯВИЛСЯ СПЕКТАКЛЬ ДЛЯ СЕМЕЙНОГО ПРОСМОТРА. ИЛИТЕ И СМОТРИТЕ СВЕТЛАНУ ПОТАНИНУ, АЛЕКСЕЯ ЯКОВЛЕВА И МИХАИЛА БЛЫЩИКА, В ПОСТАНОВКЕ ПАВЛА ТИХОМИРОВА, НЕ ПОЖАЛЕЕТЕ!!!

Вчера побывала на необыкновенном спектакле "Сказка о царе Салтане...". Оказывается это совсем не детская сказка. Как мы привыкли думать и видеть. Спектакль о любви, коварстве, измене, одним словом о жизни и нас. Покорена талантом Светланы Потаниной, в честь которой был устроен бенефис. Замечательный Алексей Яковлев. Необыкновенно талантливый (во всех постановках) Михаил Блыщик. Всего три артиста и такая интересная постановка. Спектакль с огромным юмором и смыслом. А после спектакля замечательные поздравления бенефициантке Светлане Потаниной от ее коллег по спектаклям (так как видела, теперь могу сказать - все спектакли) - Алены Охлупиной, Инны Кара-Моско, Дмитрия Кошмина и режиссера и артиста Павла Тихомирова. БРАВО!

Всех актеров благодарю за трепетное отношение к классикам русской прозы и поэзии и превосходное воплощение их образов и героев произведений на сцене! Особая благодарность актёру и режиссёру Павлу Тихомирову, актёрам Натэлле Канделаки, Инне Кара-Моско, Алёне Охлупиной, Светлане Потаниной, Алексею Яковлеву, Игорю Марченко, Михаилу Блыщику. Огромное спасибо за спектакли, посвящённые Пушкину, Ахматовой, Есенину, Цветаевой, Высоцкому!!! Жду с нетерпением Чехова! Успеха! Ваш постоянный благодарный зритель