Любовь к театру
14 февраля знаменитый Дом актера отмечает свой 79-й день рождения. Многие из вас, гуляя по Арбату, любуются его зданием, но не всем приходит в голову заглянуть в него. А между тем, внутри столько интересного: студии, спектакли, поэтические вечера, кафе и даже прославленный ресторан.
«Теленеделя» | 05 февраля 2016
Молчи. И улыбайся!
В Центральном доме актера показали спектакль в эстетике немого кино.
В Доме актера стартовал проект "Открытая история театр"
Это театр-клуб, который не только показывает зрителю спектакли по пьесам современных драматургов на темы отечественной истории, но и предлагает поговорить об этом после просмотра. Первым спектаклем проекта стала "Станция" - пьеса о последних днях жизни Льва Толстого, написанная Юлией Яковлевой.
Центральный Дом актера собирает средства на ремонт. | 20 ноября 2012
ГЛАВНОЕ, ЧТОБ НАМ НЕ МЕШАЛИ Правление ЦДА им. А.А. Яблочкиной назначило в прошлом сезоне директорами Дома двух актеров — Игоря Золотовицкого и Александра Жигалкина.
В преддверии нового сезона редакция встретилась с Игорем Золотовицким и попросила рассказать о предстоящих планах.
«Главное, чтоб нам не мешали». Интервью с И.Я. Золотовицким. | 01 октября 2012
Центральный дом актера в Москве станет современным культурным центром | 22 ноября 2011
Московский Комсомолец № 25799 от 17 ноября 2011 г.
Игорь Золотовицкий: «Нашу работу могут признать неудовлетворительной — и тогда будет другая дирекция»
Работа Владимира Этуша, два года возглавлявшего актерский клуб, погасившая в нем некогда бьющую ключом жизнь, признана неудовлетворительной. Что станут делать новые директора — Игорь Золотовицкий и Александр Жигалкин? Какова их программа? Об этом в своем первом интервью рассказал актер Игорь Золотовицкий.
В столице прошел вечер памяти Романа Козака | 30 мая 2011
Канал «Культура» (17.05.2011)
Творческий вечер поэта Юрия Ряшенцева прошел в Центральном Доме актера ровно за месяц до солидного юбилея, к которому готовится виновник торжества: 16 июня поэту исполнится 80. Автор песен к любимейшим, в том числе и авантюрным, фильмам организовал предъюбилейное приключение, в котором с удовольствием приняли участие друзья, коллеги и поклонники будущего юбиляра.
Пока артисты готовятся и распеваются в гримерных комнатах, Юрий Ряшенцев тоже при деле — позирует фотографам, встречает гостей, следит за ходом репетиций. Глядя на энергичного поэта, даже как-то и не верится, что своим альтер эго он считает Обломова. «Меня еще в школе учительница литературы звала Илья Ильич. Это вообще мой любимый персонаж, я считаю его средоточием хороших качеств», — объясняет поэт Юрий Ряшенцев.
За те самые хорошие качества, которые все же отличны от характеристик героя романа Гончарова, поэта в этот вечер многие поблагодарили. Юлий Ким, учившийся с Ряшенцевым в педагогическом ВУЗе, и вовсе назвал его одним из главных своих учителей. «Поскольку он человек, отличающийся высокой степенью чувства юмора, то он познакомил меня с лучшими образцами юмора в нашей литературе. Я ему обязан своей образованностью не меньше, чем самому институту», — отметил поэт Юлий Ким.
Про то, «как ветер холодит былую рану» в восьмидесятые знал почти что каждый. Советского зрителя Ряшенцев, кажется, и французскому научил — мерси-боку, ланфрен-ланфра мог выговорить даже первоклассник. Когда страна уже стала другой — свободной, но слова «шоу-бизнес» и « мюзикл» еще звучали как-то по-модному и по-иностранному, Ряшенцев быстро освоил и этот новый формат. Молодежный мюзикл «Метро» в конце девяностых стал почти сенсацией. «Он написал лучшие песни, чем были в оригинале И мы с Юрием очень подружились. У нас есть планы сделать что- то вместе и, если все будет хорошо, мы сделаем спектакль музыкальный «Мастер и Маргарита»», — признался режиссер Януш Юзефович (Польша).
Балансирующий на грани жанров и эпох Ряшенцев сознательно устроил свой творческий вечер за месяц до юбилея. О своих отношениях со временем он в этот вечер тоже рассказал. И снова на своем родном языке-поэзии.
Живя во всех эпохах сразу,
И многие из них любя,
Я созидательную базу
Так и не выбрал для себя.
Творческий вечер поэта Юрия Ряшенцева | 17 мая 2011
Канал «Культура» (28.04.2011)
Творческий вечер актрисы Ирины Печерниковой состоялся в столичном Доме актера.
Миллионы зрителей помнят актрису по роли в фильме «Доживем до понедельника». Она сыграла молодую учительницу английского и после выхода фильма проснулась знаменитой. Всего Ирина Печерникова снялась в более чем двадцати фильмах, сыграла десятки ролей в театре. Вечер в Доме актера, куда пришли коллеги,
друзья и поклонники актрисы, стал вечером воспоминаний. Ирина Печерникова рассказывала, как прогуливала уроки, чтобы посмотреть любимые фильмы в кинотеатре, вспоминала, как случай помог поступить ей в школу-студию МХАТ — режиссеров пленила ее непосредственность. Ее партнерами по фильмам были – Тихонов, Высоцкий, Смоктуновский, Даль. Актриса служила в Ленкоме, театре имени Маяковского, Малом.
Сейчас Ирина Викторовна не снимается и не играет на сцене. Все свое время старается проводить в деревне под Ярославлем, где выращивает цветы и говорит, что это делает ее по-настоящему счастливой.
«У меня там потрясающий холм волшебный, у меня там все, что я втыкаю, растет, у меня там очень красиво, там поднебесье, потому что холм высокий, а горизонт ниже холма. Представляете, как это после Москвы. Я стараюсь там прожить как можно дольше», — рассказывает заслуженная артистка РСФСР Ирина Печерникова.
Творческий вечер Ирины Печерниковой | 28 апреля 2011
РИА Новости (25.03.2011)
Видеомост Москва – Ярославль — Пермь на тему: «Театральное наследие: „Театр“ приходит к зрителю», посвященную Международному дню театра и началу вещания телеканала «Театр».
Телевизионный канал «Театр» создан под патронатом Центрального дома актера и начнет вещание в Международный день театра, 27 марта в сетях «Акадо». Для России, где театр всегда играл особую роль это событие связано с возможностью решения проблем с театральным наследием. Что можно сделать, чтобы «запечатлеть» в какой-то современной форме такую «ускользающую материю» как живой театр? Как сохранить накопленные традиции, оставить для истории и нового поколения зрителей неповторимые спектакли и актерскую игру, дать возможность провинциальному жителю приобщиться к театральному процессу и увидеть лучшие современные спектакли. Актеры старейшей русской школы могут и хотят рассказывать о театре и его легендарных личностях, давать уроки мастерства в эфире, развивать эстетический вкус, и что немаловажно, быть поддержкой для русскоязычных театров в бывших советских республиках. А новое поколение театральной молодежи донести свои концептуальные идеи и быть "на одной волне с сегодняшним молодым поколением. Как сделать театральное пространство единым и для жителей столиц и для тех, кто живет в промышленных центрах и в далекой «глубинке»? Эти и другие вопросы обсудили участники видеомоста.
Театральное наследие: «Театр» приходит к зрителю | 25 марта 2011
Газета Правительства Москвы «Тверская, 13» (24.03.2011)
Искусство Грузии XX века нельзя представить без творчества Елены Ахвледиани (1901 — 1975), как и многонациональную культуру нашего государства в целом без света личности этой обладающей особой духовной силой женщины.
Во все периоды жизни главной темой ее творчества был Тбилиси. Она живописала родной город, окруженный горами, по которым ввысь взбирались узкие извилистые улочки, небольшие изящные дома с резными балконами, бесконечные деревянные лестницы, город, прекрасный в буйстве зелени и не менее привлекательный под недолгим и ласковым снегом. Даже Париж, где в течение нескольких лет училась талантливая студентка Тбилисской академии художеств, не стал соперником грузинской столице. По возвращении на родину в 1927 году Елена Ахвледиани получает приглашение от Котэ Марджанишвили оформить ряд театральных спектаклей в его Театре драмы. С этого времени начинается путь Ахвледиани и как художницы театра. За свою жизнь она создала оформление свыше шестидесяти театральных постановок в Грузии, России, за пределами нашей страны. В 1940-е годы появился ее знаменитый цикл «Москва в дни Отечественной войны». Успешно работала Елена Ахвледиани и как книжный иллюстратор, оформляя издания грузинской классики, Сервантеса, Гюго, Лонгфелло.
При жизни она уже была легендой Тбилиси. Ее знали даже те, кто с ней не был знаком лично. Несмотря на возраст и статус, по трогательной тбилисской традиции ее ласково называли Эличкой. Она дружила с Верико Анджапаридзе, Ладо Гудиашвили, Кето Магалашвили, Генрихом Нейгаузом. Многолетние дружеские отношения связывали Елену Ахвледиани со Святославом Рихтером и Ниной Дорлиак. Эличка была первой, кому гениальный русский музыкант показал свои художественные работы, а затем в знак особого доверия и признательности устроил в ее квартире-мастерской свою выставку. Уже значительно позже в этой мастерской будут сниматься кадры знаменитого фильма Тенгиза Абуладзе «Покаяние».
Елена Ахвледиани была женщиной непростой судьбы и сложного характера. Слыла бескомпромиссной и независимой. Как говорят, с ней считался даже сам Берия. К тем, кого любила, относилась с трогательной лаской и вниманием. Не имея своих детей, заботилась о чужих. В трудные времена на полученные гонорары кормила их, одевала, при этом учила рисовать, организовывала выставки детских рисунков. Покровительствовала молодым художникам. А самое главное, оставила нам в наследство не только дивные картины, но и особый духовный мир, где добродетель всегда торжествовала над злыми силами.
Столетие со дня рождения художницы широко отмечалось в 2001 году под патронатом ЮНЕСКО. Через десять лет вечер ее памяти состоялся в Центральном доме актера на Арбате. О далеких временах, гастролях театра им. Вахтангова в Тбилиси, встречах с Еленой Ахвледиани вспоминал народный артист СССР Василий Лановой, прочитав в конце выступления отрывок из пушкинского «Путешествия в Арзрум». В память о своей соотечественнице сложнейшую арию из «Сида» Масне исполнил народный артист СССР, Зураб Соткилава, пригласив, кроме того, к участию в концерте очаровательных барышень — своих учениц по вокалу.
Вел вечер известный театральный критик Борис Поюровский, создатель документального фильма о Елене Ахвледиани. В Доме актера царила атмосфера теплых воспоминаний, дух взаимного доверия, уважения и той высокой интеллигентности, который всегда был в основе культурных и личностных связей России и Грузии.
Нина ЮХНО
С ней считался сам Берия | 24 марта 2011
РИА Новости (23.03.2011)
Народный артист СССР, худрук МХТ имени Чехова и собственной Театра-студии Олег Табаков уверен, что новый телеканал «Театр», презентация которого пройдет в Центральном Дома актера в среду, позволит российскому зрителю узнать настоящее положение дел на отечественной сцене, сообщили РИА Новости в пресс-службе Дома актера.
Телевизионный канал «Театр» создан под патронатом Центрального дома актера, он начнет вещание в Международный день театра, 27 марта в сетях «АКАДО».
«Россия — один из, может быть, трех-четырех главных мировых центров театральной культуры, начинает объединение усилий деятелей русского театра. Мы впервые можем дать возможность русскому просвещенному телезрителю окинуть взглядом настоящее положение русского театра. Затея в высшей степени интеллигентная, и в высокой степени нравственная», — процитировали в Доме актера слова напутствие Табакова новому каналу.
Табаков уверен, что телеканал, посвященный сцене, будет работать для будущего русского театра.
«В начале ХХI века, наконец, произойдет важное событие в культурном строительстве, а именно — от Москвы до самых до окраин люди, интересующиеся театром, культурой смогут обозреть невероятно интересное и невероятно богатое театральное пространство», — считает он.
Александр Ширвиндт, Рустам Ибрагимбеков и многие другие именитые театральные профессионалы поприветствуют новый канал вместе с ним.
По словам инициаторов создания канала, его главная задача — информационная поддержка российского театрального искусства, приобщение зрителей к классическому сценическому наследию и их знакомство с лучшими современными работами российских театров.
Сетку телеканала составят программы, рассказывающие об истории театра, которые будут демонстрировать уникальные архивные материалы о великих мастерах и спектакли выдающихся режиссеров с участием знаменитых артистов. Он представит зрителям творческие портреты мастеров театра самых разных профессий.
Осветит новый канал и российские и зарубежные театральные фестивали, и самые интересные дипломные работы выпускников театральных вузов.
И, конечно же, «Театр» расскажет о драматических, оперных, балетных, фольклорных, чтецких театральных постановках, опереттах и мюзиклах.
Особое внимание канал уделит региональным театрам, чьи постановки нередко не уступают спектаклям самых знаменитых столичных трупп. Не менее важным канал будет и для русских театров в бывших республиках СССР, которым не хватает информационной поддержки.
Новый телеканал не оставит без внимания и детей: им покажут лучшие детские постановки, расскажут о театральных профессиях, о детских студиях, театральных училищах и вузах.
Общее руководство телеканалом «Театр» будет осуществлять правление Дома актера имени Яблочкиной.
Телеканал «Театр» даст картину происходящего на сцене, считает Табаков | 23 марта 2011
РИА Новости (23.03.2011)
Народный артист СССР, худрук МХТ имени Чехова и собственной Театра-студии Олег Табаков уверен, что новый телеканал «Театр», презентация которого пройдет в Центральном Дома актера в среду, позволит российскому зрителю узнать настоящее положение дел на отечественной сцене, сообщили РИА Новости в пресс-службе Дома актера.
Телевизионный канал «Театр» создан под патронатом Центрального дома актера, он начнет вещание в Международный день театра, 27 марта в сетях «АКАДО».
«Россия — один из, может быть, трех-четырех главных мировых центров театральной культуры, начинает объединение усилий деятелей русского театра. Мы впервые можем дать возможность русскому просвещенному телезрителю окинуть взглядом настоящее положение русского театра. Затея в высшей степени интеллигентная, и в высокой степени нравственная», — процитировали в Доме актера слова напутствие Табакова новому каналу.
Табаков уверен, что телеканал, посвященный сцене, будет работать для будущего русского театра.
«В начале ХХI века, наконец, произойдет важное событие в культурном строительстве, а именно — от Москвы до самых до окраин люди, интересующиеся театром, культурой смогут обозреть невероятно интересное и невероятно богатое театральное пространство», — считает он.
Александр Ширвиндт, Рустам Ибрагимбеков и многие другие именитые театральные профессионалы поприветствуют новый канал вместе с ним.
По словам инициаторов создания канала, его главная задача — информационная поддержка российского театрального искусства, приобщение зрителей к классическому сценическому наследию и их знакомство с лучшими современными работами российских театров.
Сетку телеканала составят программы, рассказывающие об истории театра, которые будут демонстрировать уникальные архивные материалы о великих мастерах и спектакли выдающихся режиссеров с участием знаменитых артистов. Он представит зрителям творческие портреты мастеров театра самых разных профессий.
Осветит новый канал и российские и зарубежные театральные фестивали, и самые интересные дипломные работы выпускников театральных вузов.
И, конечно же, «Театр» расскажет о драматических, оперных, балетных, фольклорных, чтецких театральных постановках, опереттах и мюзиклах.
Особое внимание канал уделит региональным театрам, чьи постановки нередко не уступают спектаклям самых знаменитых столичных трупп. Не менее важным канал будет и для русских театров в бывших республиках СССР, которым не хватает информационной поддержки.
Новый телеканал не оставит без внимания и детей: им покажут лучшие детские постановки, расскажут о театральных профессиях, о детских студиях, театральных училищах и вузах.
Общее руководство телеканалом «Театр» будет осуществлять правление Дома актера имени Яблочкиной.
«Акадо» запускает вещание телеканала «Театр» | 23 марта 2011
Лениздат. ру (18.03.2011)
Новый телевизионный канал «Театр», созданный под патронатом Центрального Дома актера, начнет вещание в Международный день театра, 27 марта в сетях «АКАДО», сообщили РИА «Новости» в пресс-службе Дома актера. На презентация ТВ «Театр», которая состоится в Доме актера 23 марта, Олег Табаков, Александр Ширвиндт, Рустам Ибрагимбеков и многие другие именитые театральные профессионалы поприветствуют новый канал.
По словам инициаторов создания канала, его главная задача — информационная поддержка российского театрального искусства, приобщение зрителей к классическому сценическому наследию и их знакомство с лучшими современными работами российских театров. Сетку телеканала составят программы, рассказывающие об истории театра, которые будут демонстрировать уникальные архивные материалы о великих мастерах и спектакли выдающихся режиссеров с участием знаменитых артистов. Он представит зрителям творческие портреты мастеров театра самых разных профессий. Осветит новый канал и российские и зарубежные театральные фестивали, и самые интересные дипломные работы выпускников театральных вузов.
И, конечно же, «Театр» расскажет о драматических, оперных, балетных, фольклорных, чтецких театральных постановках, опереттах и мюзиклах.
Особое внимание канал уделит региональным театрам, чьи постановки нередко не уступают спектаклям самых знаменитых столичных трупп. Не менее важным канал будет и для русских театров в бывших республиках СССР, которым не хватает информационной поддержки.
Новый телеканал не оставит без внимания и детей: им покажут лучшие детские постановки, расскажут о театральных профессиях, о детских студиях, театральных училищах и вузах. Общее руководство телеканалом «Театр» будет осуществлять правление Дома актера имени Яблочкиной.
Телеканал «Театр» начинет вещание в Международный день театра | 18 марта 2011
Телеканал «RUSSIA TODAY»
отдел новостей культуры арабской редакции (08.03.2011)
В 2011 году прославленный поэт, бард и драматург Юлий Ким отмечает свой семидесятипятилетний юбилей. В течение года публика сможет посетить многочисленные творческие вечера, на которых Юлий Ким будет исполнять свои песни, любимые зрителем с детства. На одном из таких вечеров, который проходил в Доме Актера, побывала съемочная группа нашего канала.
Название вечера «Медам, месье, сеньоры» – это строчка из песни Юлия Кима к спектаклю «Как вам это понравится» Уильяма Шекспира в постановке Петра Фоменко. Этот спектакль – один из первых шагов в творческой биографии Кима. Шекспир когда-то сказал, что люди придумали игру, чтобы лучше разобраться в том, что же такое сама жизнь…
Юлий Ким, бард:
— Раз Шекспир так сказал, значит, так оно и есть! Значит, мои песни помогают театру, а театр помогает людям.
Писать песни на свои стихи Юлий Ким начал еще будучи студентом Педагогического института. Через несколько лет, во время работы в школе, стал разыгрывать с учениками авторские песенные композиции с интермедиями, в которых были все элементы мюзикла. Позже поэт еще не раз вернентся к этому жанру: Юлий Ким – автор текстов в нескольких известных мюзиклах, среди которых «Монте-Кристо» и русская версия мюзикла «Notre-Dame».
И все же, основное занятие Кима, которое принесло ему славу и всенародную любовь, — это написание песен к спектаклям и, особенно, фильмам.
Вот уже много лет зрители распевают его песни из своих любимых фильмов. И среди них, конечно же, легендарные советские фильмы «Бумбараш» и «12 стульев».
Юлий Ким, бард:
— То, что я сочиняю, на свою музыку или на чужую, совпадает с ощущениями зрителя и с его надеждами, в этом, наверное, секрет. А ироническое отношение к жизни, ко всякого рода ложной патетике, – воспитано во всем нашем поколении шестидесятников. Да еще вера в людей, но она присуща вообще всем, кто занимается каким-нибудь творчеством.
Мы будем недалеки от истины, сказав, как трудно сейчас в мире искусства найти столь же талантливого и всеми любимого героя. И присутствовавшие в зале зрители овациями и прекрасным настроением еще раз это доказали.
Юлий Ким на RT | 08 марта 2011
Газета Правительства Москвы «Тверская, 13» (19.02.2011)
Дом актера был организован Александром Эскиным в 1937 году. В следующем году он будет отмечать свое 75-летие. Задуманный как место отдыха и неформального общения людей актерской профессии, Дом актера очень скоро стал, как теперь принято говорить, культурным центром, выполняющим еще и важную функцию профессиональной и социальной поддержки людей театра. Здесь начинались многие творческие биографии, осуществляются интересные театральные проекты и устраиваются замечательные художественные выставки.
Фирменным «блюдом» Дома актера были и остаются по сей день его знаменитые «капустники».
Вот и на этот раз в неожиданном «перформансе» перед зрителями появился общественный директор Дома актера неувядающий Владимир Этуш. «По-стариковски» шутили и вспоминали «допожарные» времена Марк Захаров и Александр Ширвиндт. Дмитрий Певцов под гитару спел «что-то» из Серебряного века и незабываемый советский шлягер «Старый клен». С канканом выступила очаровательная Екатерина Гусева. Театр «Шолом» представил свою импровизацию бессмертной мелодии Bei Mir Bis du Shoen из когда-то не имевшего никакого успеха мюзикла Шолома Секунды. Малый театр вспоминал Александру Яблочкину, чье имя носит Дом актера. Выступали дети из местной студии, «зажигали» зал цыгане из единственного в мире цыганского театра «Ромэн», на которых из зала взирал его бессменный руководитель Николай Сличенко.
Все было как раньше. Ветры перемен лишь слегка коснулись магического пространства, называемого Дом актера.
Нина ЮХНО
Фирменное блюдо — «Капустник» | 19 февраля 2011
Выпуск «Культура и искусство» на телеканале «Russia Today» отдел новостей культуры арабской редакции (16.02.2011)
Центральный Дом актера в Москве отпраздновал 74-ую годовщину со дня своего основания, и по этому случаю там был организован концерт веселых театрализованных номеров, которые представили театральные знаменитости и молодые актеры из разных московских театров — те, кого объединила горячая любовь к Дому актера.
На сцене Центрального Дома актера в Москве лирические романсы сменялись комическими сценками и народными песнями, которые исполняли звезды российского театра, такие как Владимир Этуш или Дмитрий Певцов, бок о бок с юными начинающими артистами. Таков был праздничный вечер, собравший в одном зале актеров, режиссеров и представителей других театральных профессий – тех, кто работает в разных московских театрах, но кого объединяет любовь к этому Дому, отмечающему ныне свой 74-й день рождения. Этот радостное событие дало театральным деятелям прекрасную возможность вновь признаться в своей горячей любви к Дому актера, принеся ему поздравления в виде мини-представлений, полных импровизации, пародий и остроумных шуток, вызвавших улыбки на лицах зрителей.
Елена Ульянова, заместитель директора Дома актера:
— Сегодня мы празднуем 74-й день рождения Дома актера. Наш конек – это актерские капустники, и сегодня у нас будет очень искрометный, веселый и теплый вечер. Нам сделали подарки многие театры Москвы, приготовив небольшие номера-поздравления для нашего Дома.
Центральный Дом актера был создан в 1937 году как актерский клуб, как место отдыха и неформального общения людей театра. С течением времени Дом актера превратился в важный центр творческой интеллигенции, оказывающий поддержку деятельности как молодых работников театра, так и ветеранов сцены. Его залы стали площадкой для осуществления новых творческих проектов и представления смелых театральных экспериментов. На протяжении многих лет двери гостеприимного Дома остаются открытыми перед любым артистом, к какой бы театральной профессии он ни принадлежал и в каком бы театре он ни работал.
Ирэна Морозова, актриса:
— Мы – участники этого вечера — все приготовили поздравления для нашего любимого Дома. Наша труппа будет петь цыганскую песню, на мелодию которой я написала поздравительные стихи. Этот Дом богат своей традицией любви и преданности искусству, в нем всегда царит дух доброжелательности и гостеприимства. Поэтому здесь представители всех муз чувствуют себя как в кругу семьи.
Андрей Житинкин, режиссер:
— Этот Дом отличается тем, что он остается вне каких-либо политических веяний или скрытых интриг, здесь всегда всем рады. Иногда бывает, что на худсовете разругаются вдрызг, а потом приходят сюда – и тут же мирятся. Это самое ценное, так как все достижения в области искусства возможны только в любви и согласии.
Светлана Немоляева, актриса:
— Это мой второй дом. Дом актера привлекает меня своей атмосферой гостеприимства и открытости, а также тем, что здесь всегда идет творчество: это и капустники, и вокально-музыкальные вечера, и вечера, посвященные воспоминаниям о выдающихся актерах.
День основания Дома актера приходится на 14 февраля. И может быть, не случайно эта дата совпадает с праздником Дня влюбленных, поскольку Дом актера долгие годы собирает под своей крышей множество влюбленных – влюбленных в театр.
Источник: «Russia Today»
«Не в Единой я России, не дадут мне орденов» | 16 февраля 2011
Выставка «От эскиза до спектакля» в выпуске «Культура и искусство» на канале «Russia Today» (эфир 14.02.11)
«От эскиза до спектакля» на RT | 14 февраля 2011
Журнал «Современная драматургия»
Ксения Драгунская
Вспоминая нашего Володю...
Гуркин должен был жить долго. Лично я планировала предъявить ему своих внуков и правнуков. Они бы наверняка подружились.
Однако, как пишут в романах, “судьба распорядилась иначе”.
11 февраля (11.02.2011 — “зеркальная” дата) в Голубой гостиной Дома Актера на Арбате прошел вечер памяти Владимира Павловича Гуркина, знаменитого драматурга и прекрасного актера, нашего друга, старшего товарища, бородатого красавца, заводилы, выпивохи Володи, умершего в июне прошлого года.
Мы, московские друзья и коллеги Володи, не хоронили его — на похороны в родной Володин город Черемхово Иркутской области полетел только Дима Брусникин, его близкий друг и единомышленник, режиссер спектакля по пьесе Гуркина “Плач в пригоршню”, незаслуженно коротко прошедшего во МХАТе некоторое время назад.
Поэтому для нас, тех, кто не был на похоронах и не видел Володю иначе как живым, осознание потери пришло именно на вечере памяти, у фотопортрета, где Володя, как всегда, глядит пристально, с едва заметной улыбкой в умных сине-зеленых глазах. Как мало было отмеряно судьбой этому жизнелюбивому, светлому, теплому человеку!..
А я до сих пор не вполне верю в случившееся и даже не стираю его телефон в своем мобильнике.
Тепло и сердечно прошел Володин вечер. Его дочь Катя и близкие друзья — режиссеры Дмитрий Брусникин и Вадим Данцигер — очень хорошо все придумали. Жизнеописание в фотографиях на экране, снимков очень много, и как трогательно было в кудрявом глазастом младенце на руках у мамы узнавать Володю, каким его встретили мы в начале девяностых.
Вспомнить Гуркина и рассказать о нем собрались люди, дружившие с ним в разные годы и периоды жизни. Однокурсники по Иркутскому театральному училищу, коллеги по Омскому театру драмы, актеры, игравшие в его спектаклях и фильмах. Руководитель администрации Черемхова Вадим Семенов порадовал собравшихся новостью — одну из улиц родного города Гуркина назовут в его честь! И черемховский драмтеатр тоже будет “имени Владимира Гуркина”. Вот это да!
Николай Чиндяйкин, деливший с Володей гримерку в Омской драме, спел под гитару любимые Володины песни. Актер посетовал, что Гуркин перебрался в Москву: мол, не стоило ему этого делать. Такие же мысли высказал и Владимир Меньшов, режиссер культового фильма “Любовь и голуби”. Дескать, сидел бы Володя в Иркутске или в Омске, было бы и для него лучше, и написал бы он больше. Но как же мы?! Ведь едва ли бы мы, в те годы еще совсем молодые, начинающие московские авторы, с ним бы встретились, живи он в Сибири. И какого бы мы лишились старшего товарища, друга и доброго советчика! Хоть не занимался он непосредственно преподаванием драмы, но для многих был настоящим учителем — на “Любимовке”, в лаборатории при МХТ (тоже незаслуженно мало просуществовавшей), на семинаре в зимней Рузе, в замороженном, необитаемом Доме творчества СТД, начинающий автор никогда не слышал от Володи резко отрицательного отзыва, непонимания, раздражения. Даже те тексты, которые были ему абсолютно чужды, обсуждались им доброжелательно и терпимо, с готовностью помочь.
Много говорили на вечере о триумфе фильма “Любовь и голуби”. И о том, что этот триумф ни капли не испортил характер Володи, никакого не вызывал зазнайства или чванства. Смешно даже такие слова употреблять относительно Володи... Не сочетается категорически.
Показали сцену из фильма, где дед Митя — Юрский пришел просить выпивку и для пущего “эмоционального воздействия” приврал, будто умерла его жена.
Это что-то феноменальное. Ведь сто раз смотрели, а все равно ничуть не надоело и не надоест никогда. Как в первый раз.
Правильно сказала Валентина Борисовна Федорова, руководитель драматургических семинаров в Рузе — Володины тексты пока не получили того, чего они достойны. Но их время придет. Ведь это же подлинный фольклор последнего времени — и “Любовь и голуби”, и “Плач в пригоршню”, и “Кадриль”. О России будущие поколения узнают не из сказок, которые уже слишком дистанцированы от современной молодежи, а из фильма “Любовь и голуби”, например.
Актеры Театра имени Ермоловой сыграли сцену из спектакля “Не для меня” по пьесе Гуркина “Caня, Ваня, с ними Римас” в постановке Вадима Данцигера. Захотелось непременно посмотреть спектакль целиком.
Встретились те, кто не виделся давно и никогда бы не увиделся, кабы не Володин вечер. Встретились те, кто не виделся никогда. И подружились.
Володя опять всех соединил, помирил, познакомил. Хорошо посидели. Вот только самого Володи не хватало.
Рановато он от нас собрался, наш бородатый Володя, с таким умным и добрым лицом. Разве это возраст — неполные пятьдесят девять?!
Россия-матушка, крокодилица, ест лучших из своих детей. Стоит появиться яркому, одаренному, искреннему человеку, как на него непременно найдется неизлечимая болезнь, несчастный случай, какой-нибудь невыносимый быт или просто алкоголизм...
Как отучить Россию от этой крокодильской привычки? Может, стоит просто попробовать повнимательнее, потрепетнее относиться друг к другу? Успевать выражать свою любовь к человеку, пока он тут, рядом?
Вспоминая нашего Володю... | 11 февраля 2011
По идее, свой юбилей выдающийся хореограф должен был отметить еще в апреле, однако празднование перенес на конец года, поскольку впритык к его дню рождения была страшная дата: год, как ушла из жизни легендарная Екатерина Максимова – супруга и постоянная партнерша Владимира Васильева. «Я вообще не хотел праздновать свой юбилей, – неоднократно подчеркнул хореограф, – много отказывался, но друзья и коллеги уговорили. Так что этот вечер – повод собрать дорогих мне людей». Например, актриса Елена Шанина напомнила, как Васильев ставил в «Ленкоме» танцы к «Юноне и Авось», а Дмитрий Певцов подчеркнул: «Спектаклю скоро 30 лет, но люди как стояли в проходах, так и стоят по сей день». Источник: Журнал "Театрал"
